Marion Chauvin

" DÉMOCRATISONS L'ART
EN SEMANT LA BEAUTÉ PARTOUT, AVEC UN PEU DE CONFETTIS
ET BEAUCOUP DE FOLIE ! "

Imaginez un monde où l'art n'est plus confiné aux musées et galeries, mais s'invite partout, dans les rues, les magasins, les événements... C'est la mission que s'est donnée notre studio de création, né en 2015 d'une folle envie de démocratiser l'art et de semer la beauté un peu partout.

Depuis, nous transformons l'espace en une expérience humaine unique et inoubliable. Du retail haut de gamme aux événements grand public, en passant par le design d'espace, nous concevons des installations et scénographies artistiques immersifs et émotionnels qui célèbrent la beauté sous toutes ses formes.

Notre studio est un véritable laboratoire d'idées, où l'espace, le design et l'art se rencontrent et se réinventent. Portés par une soif d'innovation et d'expérimentation, nous repoussons les frontières de la création pour concevoir des projets uniques.

Notre approche transversale, nourrie d'une exigence artistique et d'une rigueur d'exécution, garantit des réalisations mémorables et inspirantes. Nous mettons notre talent au service de projets prestigieux dans les univers de la mode, de la culture et de l'art.

Notre engagement ne s'arrête pas là, nous sommes également soucieux de l'environnement et agissons de manière responsable et durable. Du choix minutieux des matériaux à l'utilisation des ressources, nous nous efforçons de promouvoir des pratiques éthiques et locales. Car pour nous, l'art n'est pas qu'une question d'esthétique, c'est aussi une manière de contribuer à un monde plus beau et plus durable.

Artiste pluridisciplinaire passionnée, formée aux écoles d’Arts Appliqués et des Beaux-Arts, Marion Chauvin conçoit et réalise depuis près de 20 ans des installations artistiques singulières, à la croisée de la sculpture, la scénographie et le design d’espace.. Son travail s’inscrit dans une démarche expérimentale et engagée, où chaque création devient un terrain d’exploration sensible, esthétique et sociale.

Explorant l’espace et les techniques, elle s’attache à déformer, multiplier et transformer les objets, les couleurs et les matières, les détournant de leur contexte initial pour les intégrer dans un univers inédit. Ses sculptures et assemblages, ainsi que ses compositions en relief, jouent avec les échelles et les perceptions, cherchant à troubler le regard du spectateur et à l’inviter à une expérience immersive. Chaque création, chaque composition devient un tableau tridimensionnel, un instant figé où les volumes, la lumière et la couleur dialoguent pour raconter une histoire visuelle unique.

L'attention portée aux matériaux est également partie intégrante de sa démarche : Marion source l’essentiel de ses matières premières dans son environnement proche, privilégiant le réemploi, la récupération et la revalorisation d’objets du quotidien. Le recyclage est au cœur de son processus créatif, non pas par contrainte, mais comme acte artistique et politique. Elle choisit de détourner des matériaux accessibles, gratuits, souvent considérés comme insignifiants ou jetables, pour dénoncer les excès de notre société de consommation et interroger notre rapport à la matière, à la nature, et à la beauté.

Son art, résolument vivant et vibrant, est conçu pour être universellement accessible, s’inscrivant tant dans des espaces publics que privés, hors des cadres traditionnels. Depuis 2014, elle participe activement aux projets artistiques du collectif Fils de Créa, poursuivant ainsi une démarche collaborative et expérimentale, défendant un art libre, accessible et profondément ancré dans le monde contemporain.